对中学的美术欣赏课的认识与探讨

江宁区秣陵初级中学              曾鹰

内容摘要：本文试图以教学实践者的视角，从美术欣赏相关的概念出发，分析美术欣赏课在素质教育过程中的独特作用.提出与之相应的教学态度，以体现《美术课程标准》的新理念。

关键字：美术欣赏课   欣赏课特性   欣赏课教学

“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

——罗克韦尔 肯特。美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。当然上述的目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。

一、对美术欣赏课本身的认识

首先，美术欣赏课的人文性，《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。初中阶段，学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，欣赏课更显示出在素质教育方面的作用，让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。如一代国画大师蒋兆和的《流民图》反映了我国被日本侵略，北平沦陷时劳动人民的苦难生活场面。《蒙娜丽莎》中没有任何饰品装饰的自然美。罗中立的油画《父亲》，古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

其次，美术欣赏课的关联性。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导。

再次，美术欣赏课的自主性。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。

二、对美术欣赏课教学中师生角色的认识

在美术欣赏课中需要充分发挥学生思维，打破一般“传授——接受”的学习模式，甚至可以将情况逆转为，学生讲，老师听。这样学生的角色较为主动积极，是整个学习过程的主人，学习的主要目的已不是单向的接受知识，提高欣赏水平，而是学生从资料、环境中不断搜寻、探索以及观察并与人沟通。教师角色由知识的权威者转化为学生欣赏学习的参与者与合作者。是学生学习的组织者、促 进者和指导者。

三、对美术欣赏课教学过程中相关问题的探讨

1、欣赏课的着入点即从哪些角度方面欣赏。

（1）寻找第一印象，如达芬奇的《最后的晚餐》中耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；凡高的《星月夜》中星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒......所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩......

（2）艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如霍贝玛的《林间小道》中，通过两排树木高低不一，疏密有致的组合和排列，创造了一个透视感极强的空间，观者被树木和小路引向了画面的深处。清四僧人中朱耷的《荷花小鸟图》中怪石、枯荷、无名之鸟、无名之鱼，形象怪诞（青石是头重脚轻等），表情奇特（鱼鸟都在翻白眼等）冷酷逼人，表现出作者的高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

（3）与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。如齐白石三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。后印象派大师凡高二十七岁学画三十七岁自杀身亡，短短十年却创造出艺术史上不朽的辉煌。脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。  然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》?，竞拍时间仅4分30秒。而另一幅作品《加歇医生》在纪念梵高逝世100周年的热潮中，美国纽约克里斯蒂拍卖行，以8250万美元的价格被日本纸业大王斋藤英高作品的关注和兴趣。

（4）对作品思想内容的挖掘，如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。雅克林那德《静物》中各种静物象征的五种感觉：鲜花象征嗅觉、镜子象征视觉、拨开的柠檬象征味觉、乐谱象征听觉及钱币象征触觉。

2、欣赏课中的注意点。

（1）有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科，颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。

（2）教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解。有些教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃？如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料，这座“桥”多半是建不起来的，学生就不可能有达到“彼岸”的可能。由于教师自身艺术观念的迷失，学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹了。

（3）欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

（4）欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

（5）欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

参考文献：

《亲爱的提奥》荷兰 凡高 南海出版社

《西方艺术史》法国 德彼奇 海南出版社

《走进大师》 刘剑虹 中国人民大学出版社

《中国美术史教程》薄松年 陕西人民美术出版社

刊于《美术研究》、中国论文网等专业学报的创作教学感想、随笔